Équipe de création : Chantefable

Karel BROZEK MGA, Mise en scène


© photo Robert Etcheverry

Karel Brozek est l’un des metteurs en scène majeurs en République tchèque. Son influence a marqué tant le théâtre de comédiens que l’opéra et le théâtre de marionnettes. Sa reconnaissance internationale remonte à son implication au sein de la Lanterna Magica, toute première compagnie théâtrale à faire l’usage du multimédia. Son travail fut hautement louangé aux expositions universelles de Montréal (1967) et d’Osaka (1970). Depuis 1991, sa mise en scène de Don Giovanni de Mozart est jouée au célèbre théâtre national Rise Loutek où il fracasse tous les records de fréquentation en dépassant les 3 500 représentations ! Lauréat de plusieurs prix dont le Prix Skupa, la plus haute distinction au théâtre de marionnettes, l’originalité du travail de création signé Karel Brozek, continue d’étonner et de surprendre le spectateur.

Nina MALIKOVA, Dramaturgie

Nina Malikova est rédactrice en chef de la revue Loutkar (doyenne mondiale des revues théâtrales, fondée en 1912). Elle oeuvre principalement comme conseillère dramaturgique, et signe de nombreuses publications portant sur l’histoire du théâtre de marionnettes, plusieurs traductions de pièces de théâtre ainsi que de multiples critiques théâtrales. Nina enseigne aussi à la réputée Chaire des Arts alternatifs de la faculté de théâtre de l’Université Charles de Prague. Elle assume de même la direction d’un important festival national de la marionnette tenu annuellement à Prague : Prelet nad loutkarskym hnizdem (Vol au-dessus du nid des marionnettistes).

Alois TOMANEK, Scénographie

Scénographe et professeur de scénographie à la Faculté de théâtre de l’Université Charles de Prague, Alois Tomanek ne compte plus les prix reçus et les collaborations artistiques avec différents théâtres dont sa plus marquante fut avec le célèbre théâtre national de marionnettes de Prague Spebl et Hurvinek. Ses oeuvres sont présentées dans la plupart des expositions d’envergure en République tchèque et à l’étranger. À plusieurs reprises, l’excellence de son travail a été soulignée lors de la quadriennale de Prague, rassemblement mondial des scénographes attitrés aux arts de la scène.

Claire VOISARD, Idéation

À titre d’interprète et metteure en scène spécialisée dans les arts de la marionnette, Claire Voisard a reçu sa formation à L’université Charles de Prague, capitale de la République tchèque reconnue mondialement pour l’excellence de son théâtre de marionnettes. Membre fondateur de L’Illusion, Théâtre de marionnettes dont elle assume la direction artistique et générale, elle conçoit et met en scène les créations de la compagnie en s’amusant à transcender la réalité pour illustrer la multiplicité et la beauté des aspirations humaines.
À son travail de création se greffe celui de formatrice, assumé d’abord pour le département théâtre de l’université du Québec à Montréal puis, auprès des artistes de la relève accueillis au sein de l’équipe de L’Illusion. Sur la scène internationale, elle siège de 1996 à 2004 au sein de la prestigieuse
Union internationale de la marionnette (UNIMA) ayant comme mandat l’essor des arts de la marionnette.

Guy SIMARD, Conception lumières

Ce magicien de la lumière est considéré comme une référence dans son domaine. Guy Simard a collaboré à plus de 300 productions scéniques comme concepteur d’éclairages, directeur technique, ou encore à titre de directeur de production, consultant technique et régisseur. Il a signé de nombreuses conceptions sur des scènes importantes de Montréal, dont L’Opéra de Montréal et le Théâtre du nouveau monde. Le prix de la Fondation Jean-Paul Mousseau 1996 lui a été décerné, soulignant le «caractère innovateur, la constante recherche et la grande qualité» de l’ensemble de son travail artistique. Lauréat à deux reprises du Masque de la conception des éclairages, il a été mis en nomination pour ce prix à cinq reprises depuis 1994. Collaborateur de longue date avec L’Illusion, on lui doit les éclairages de nombreuses créations de la compagnie dont La petite marchande, Dame Breloque, Histoire à dormir debout, Pain d’épice ainsi que Jacques et le haricot magique.

La Nef, compagnie musicale

La Nef, compagnie musicale est spécialisée en création de musique ancienne et nouvelle. Ses créations ont fait l’objet de nombreuses nominations et distinctions, notamment le prix Opus du Conseil québécois de la musique. La Nef a donné près de mille trois cents représentations dans des lieux prestigieux des Amériques, d'Asie et d'Europe, où elle a reçu un accueil enthousiaste du public et de la critique. Elle a participé à plusieurs séries et festivals internationaux : Hokutopia International Music Festival (Tokyo), Early Music Now (Milwaukee), Festival Internacional Cervantino (Mexico), Festival de Flandres (Bruxelles), Festival de Musica El Hatillo (Caracas).

Julie Desrosiers, marionnettiste


© photo Sabrina Baran

Julie est issue des arts visuels et de la scénographie. Elle est à la fois sculpteure, peintre, maquilleuse et conceptrice. Elle a d’ailleurs eu deux nominations à la Soirée des Masques de l’Académie Québécoise du Théâtre pour ses costumes. Parallèlement, son travail visuel bifurque vers des recherches de plus en plus animées dans l’espace et elle découvre ainsi la marionnette pour tout ce qu’elle peut soutenir visuellement. Elle fait plusieurs stages et explorations en manipulation, mais aussi en mime, en danse et en butoh. Ses recherches de «mise en espace visuel» l’ont menée à créer ou à prendre part à des spectacles de danse (Conte de poussières de Marie-Julie Asselin) et de théâtre, à faire des animations sur échasses et d’autres performances avec des marionnettes (dont Entre 2, présenté entre autres à l’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières en France), ce qui reflète bien ses préoccupations artistiques en tentant de réunir différentes formes de langages

Salim Hammad, marionnettiste


© photo Sabrina Baran

Clown marionnettiste à la formation très diversifiée. Salim Hammad, apprend auprès de maîtres marionnettistes reconnus sur la scène internationale; de René Bazinet  (clown de l’école Jacques Lecoq et du Cirque du Soleil) ainsi que de l’école du Mime de Montréal, Omnibus. Il est marionnettiste dans « Paradissimo » de la compagnie Les Sages Fous. Avec ce spectacle, il participera à une tournée internationale dans plusieurs Festivals de Théâtre de Rue. Il adapte des textes de Félix Leclerc au théâtre de marionnettes pour adultes, «Nuit d’homme » et  « L’affaire décourageante ». Il crée et interprète « La marche de Gus » pour Vélo Québec. Sous la direction de la cinéaste Shira Avni, il participe à un processus de création de film d’animation réalisé par des artistes trisomiques pour l’ONF de Toronto. Autre expérience cinématographique : un film surréaliste incorporant danse, marionnette, jeu de masques, et clown réalisé par Amnon Buchbinder et produit par Shadow Land Théâtre et Fishing Trip Productions de Toronto.

Philippe Racine, marionnettiste


© photo Sabrina Baran

Acteur et enseignant, Philippe Racine complète sa formation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Il fonde sa compagnie, Qui Va Là, et crée Toutou rien et La tête blanche. On a pu le voir au théâtre, entre autres, dans Les Zurbains 2004 (Théâtre le Clou) et sur la scène de La Licorne dans Coma Unplugged, une mise en scène de Denis Bernard.